有部新片，魚叔期待已久。
它有著好萊塢頂級卡司。
女主，瑪格特 ·羅比。
好萊塢頂級尤物，出演過《芭比》《自殺小隊》《華爾街之狼》《大空頭》等熱門大片。
男主，科林·法瑞爾。
也是魅力男神一枚。
最近毀容出演「企鵝人」，演技博得一片好評。
好在，這回又恢復美貌。
與「小丑女」談起浪漫戀愛。
當下最具風格的亞裔新銳導演之一，郭共達。
還有宮崎駿御用作曲久石讓，這也是他首次為好萊塢真人電影配樂。
劇本曾入選「好萊塢黑名單」，也就是業內公認「最值得拍、但尚未拍攝」的劇本名單。
單沖這配置，也讓人摩拳擦掌。
如今，此片終于登陸內地院線。
魚叔也第一時間去看了。
結果如何？
今天就來說說這趟「奇幻愛情之旅」——
《綺夢之旅》A Big Bold Beautiful Journey
理想愛情片開局
影片一開場，老派愛情片的浪漫氣息就撲面而來。
男主大衛，一次因違停被鎖了車，只得租車應急。
他誤打誤撞進了一家不同尋常的租車公司——
必須踩著獨特節拍點才能打開門，內部空曠得像一個巨大的倉庫。
工作人員像面試官一樣，居然不知從哪拿出男主的肖像照，還說出金句一般的臺詞。
最后，給了男主一輛裝有「神秘GPS」的復古轎車。
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就在這輛車上，GPS 突然鬧鬼一般向男主發問：
「你想不想踏上一段大膽、勇敢又美麗的旅程？」
男主答應了。
隨后，車輛啟動，帶他駛向一段如夢似幻的旅途。
途中，他先是邂逅了同樣被租車公司選中的女主。
兩人的目的地也一樣。
于是，一拍即合，選擇同行。
他們去了不同的地方，推開了一扇扇時空任意門。
回到各自生命中那些無法釋懷的時刻：
失戀的校園、母親去世的醫院、分手的餐廳 ……
在這些交錯的回憶中，他們彼此療愈，也逐漸墜入愛河。
影片的「賣相」可真不賴。
「企鵝人」和「小丑女」首次搭檔情侶，很難不讓人期待二人的化學反應。
影片攝影與色調依舊延續導演郭共達的極簡美學，每一幀都像油畫。
奇幻感、治愈氛圍也渲染得很到位。
任意門、公路風景、記憶穿越的結合，讓整部片子帶有一種柔和的夢境質地。
夢幻奇遇、心靈療愈、視覺詩意，怎么看都是理想愛情片的模樣。
浪漫愛的失效
然而，懷著滿腔憧憬看完，魚叔卻大失所望。
一部主打「浪漫愛情」的電影，居然讓人完全感受不到「愛情」。
影片沒有任何鋪墊，開場就徑直開啟浪漫愛的旅程。
男女主明明才剛見面，沒有相識、試探和靠近的過程，就直接跳到了調情環節。
甚至于兩個角色本身都還沒立起來。
男主設定非常單薄，只知道是個單身的愛爾蘭人。
女主的設定有點特別，自稱「很擅長傷男人的心」，無論面對多么完美的伴侶，也忍不住反復出軌。
但對此人設又沒有任何解釋，讓人感覺只是一個噱頭。
除此之外，我們什么都不了解，自然也看不出兩個人為什么突然眼神纏綿。
感情線還摸不著頭腦，影片又迅速揭開了奇幻片大幕。
老牌轎車的 GPS 說出離奇的話，森林里出現《哆啦 A 夢》同款任意門，打開后一秒穿越到加拿大的燈塔。
之后故事的重點，落在一連串時空旅行上。
他們回到童年、中學，甚至是出生前的日子。
一次次重溫各自人生中的遺憾時刻，擁抱曾經的自己，相互寬慰和療愈。
治愈情節的發展，也進一步擱置了情感線。
能看出創作者的用意是想要他們在時空旅行的過程中彼此靠近、深入了解，從而相互體諒，深化感情。
但片中，這種療愈過程又完全浮于表面。
只是角色口述講自己的遺憾和過失——無外乎告白被拒、母親去世時不在身邊之類的。
而且大都是蜻蜓點水帶過，缺乏可信的細節和充分的情緒感染力。
所謂慰藉也只是停留于口號和雞湯式的言語和解，導致魚叔完全代入不了角色。
只能在男女主不斷貼近的關系中，明顯預見到他們被創作者推向愛情關系的結局。
一直到最后，也感受不到任何有效的情感積累，更像是不斷堆砌新的場景后，用外力推動角色走到劇本的終點。
整部電影更像一幕畫面明艷可愛，但故事簡單、失真的兒童舞臺劇。
難怪北美票房慘淡。
首周末僅 350 萬美元，遠低于業內預期的 800 萬至 1000 萬美元。
整體口碑也遠低于預期，IMDb 僅 6.2 分，差點不及格。
中國內地票房更慘。
一個周末才收獲 10 萬多元票房。
簡直叫人哭笑不得。
當愛情不再讓人心動
強勁的陣容配置，金沙電玩城app下載新穎的奇幻概念，怎么能拍成這樣呢？
回看導演的其他作品，就不難發現問題所在了。
一直以來，導演郭共達的電影風格是留白、沉靜、內斂的，他更擅長拍難以言表的孤獨與時間的余韻。
但這類奇幻愛情片，明顯需要更豐沛的情感爆發、更直接的化學反應和輕快的節奏感。
導演依舊沿用沉靜風格，就導致片中本該奇幻的段落拍得太慢太淡，本該激烈的情感轉折處，又如一潭死水。
因此，美術、攝影都很精致，但觀眾根本無法沉入進去。
仔細想想，這似乎也不是一部電影的問題。
相信大家都有所體會——這幾年輕松歡樂的浪漫愛情片越來越少，也越來越難出佳作。
曾經有大量愛情片，像《諾丁山》《時空戀旅人》《真愛至上》等。
一邊看得人春心萌動，一邊又讓人覺得輕松好玩，口碑也都不賴。
如今的愛情類型片，不僅數量變少，質量也普遍不佳。
難得出圈的幾部，也大多都摻雜了復雜的社會議題，變得越來越沉重。
比起童話般輕快美好的愛情故事，像《花束般的戀愛》中愛情面對現實的脆弱，《墜落的審判》中婚姻的復雜和可疑，反而更能引發共鳴。
究其原因。
從觀眾角度看，作為愛情片觀影主力的女性觀眾，越來越理性、清醒，不再一股腦地沉溺于浪漫幻覺。
而創作層面，其實也在試圖回應這種變化。
所以，今天很多愛情類型的電影、電視劇都開始融入更多性別視角和社會議題的反思。
敘事情節上也試圖做更多反套路的處理。
加之在產業層面，愛情片越來越沒市場，算法邏輯下，很多平臺都更傾向于類型融合。
像國產電影這兩年，純粹的愛情片也很少見。
像去年七夕檔的《負負得正》，今年七夕檔的《7 天》，都是高概念、強設定的奇幻愛情片。
當然，這本身并沒有問題。
隨著時代的變化，浪漫愛的故事本身確實需要不斷更新表達方式。
但問題出在，很多創作者「既要又要」的心態。
既想要舊式浪漫的復古感，又想要迎合時興議題，顯得有深度，更當下。
一邊往現實靠，將當下社會最常被提及的家庭創傷、精神療愈和自我困境。
一邊又往夢幻拍，拍一見鐘情的愛情，奇幻、失真的浪漫情節。
到頭來，常常因為塞得要素太滿，各方面都沒有辦法細致鋪陳，導致什么都沒講清。
這部電影中，明顯也存在這一問題。
正如前文所說，電影給了女主一個「渣女」的反常規人設。
她傷了無數人的心后，感到愧疚不已，因而堅決表示不再陷入任何一段愛情。
但之后，片中缺乏任何合理的解釋，又讓女主迅速陷入愛河。
讓這一角色、這段感情更加失真。
還有片中涉及的代際關系、家庭責任等話題，塞得滿滿當當，又都相當凝重。
造成了與電影原本想要呈現的輕盈的浪漫氛圍，相互撕裂。
這也是近年很多愛情片的通病。
既想讓觀眾感動，又怕顯得俗套；既想講愛情，又怕太膚淺。
但明明，愛情本來就是俗的、具體的、肉身的。
失去那種笨拙與沖突，只剩下精巧的設計，浪漫自然就不成立了。
說到底，《綺夢之旅》并不是一部一無是處的爛片，它只是恰好暴露了當下浪漫愛情片的尷尬。
我們不缺愛情故事，缺的是能真切反映當下愛情樣貌的表達。
愛情中真正的浪漫，不依賴奇幻，不在于療愈，而在那些笨拙、猶豫、誠實的瞬間。
可惜，如今太多電影已經不愿真誠地直面這些。
全文完。
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